Peintures et photographies

mardi 5 septembre 2023

MARC VERAT - LES LIENS PDF & WAYBACK MACHINE

Nous vous informons qu'à partir du 5 septembre 2023, le service Pages Perso Orange-Wanadoo fermera définitivement.

Une éventuelle redirection restera active jusqu'au 5 septembre 2024.

The Wayback Machine est une initiative d'Internet Archive, une organisation à but non lucratif, qui crée une bibliothèque numérique de sites Internet et d'autres artefacts culturels sous forme numérique. D'autres projets incluent Open Library & archive-it.org.

Le téléchargement peut parfois être long et à relancer.

http://web.archive.org/web/20231003055710/https://verat.pagesperso-orange.fr/

http://web.archive.org/web/20231003055801/https://verat.pagesperso-orange.fr/initial.htm

http://web.archive.org/web/20231003113931/https://verat.pagesperso-orange.fr/la_peinture/sommaire.htm

http://web.archive.org/web/20231003054308/https://travail-de-memoire.pagesperso-orange.fr/Bibliographie_Art-academique.htm

http://web.archive.org/web/20231003124209/http://marc.verat.pagesperso-orange.fr/

http://web.archive.org/web/20231003060528/https://travail-de-memoire.pagesperso-orange.fr/Mise-a-jour.htm

http://web.archive.org/web/20231003121343/https://travail-de-memoire.pagesperso-orange.fr/Blog-archive1.htm

https://web.archive.org/web/20230904121615/https://travail-de-memoire.pagesperso-orange.fr/Peintures-M-Verat.pdf

http://web.archive.org/web/20230904133901/https://verat.pagesperso-orange.fr/Contre-culture_Marc-VERAT.pdf

http://web.archive.org/web/20230904115308/https://travail-de-memoire.pagesperso-orange.fr/Les-Modeles-pour-Artistes.pdf

http://web.archive.org/web/20230721044725/http://marc.verat.pagesperso-orange.fr/M-Verat-50-ans.pdf

http://web.archive.org/web/20230823083855/https://travail-de-memoire.pagesperso-orange.fr/Nievre-Metro_comp.pdf

http://web.archive.org/web/20230823083556/https://travail-de-memoire.pagesperso-orange.fr/ACMA-Gerly.pdf

http://web.archive.org/web/20230824050337/https://verat.pagesperso-orange.fr/Les-couvertures.pdf

Les liens pdf

Montbéliard - Pougues, de nombreuses peintures de 1970 à 2000

Paris 2024, le Département de la Nièvre et la Régie Autonome des Transports Parisiens

50 ans de création, mai 2023

Histoires de Modèles Fin de siècle - Sarah Brown - l'Art académique

Les Modèles, lien pdf comprimé

Niévre-Paris-2024

Pougues-les-Eaux, les Portes et le Métro

CV - Eloge de l'Image

Marc VERAT, les peintures

1996 - Art contemporain et Institutions, le paradoxe et l'arbitraire

Les Donneuses d'eau du Parc Saint-Léger de Pougues - octobre 2012

"JE SUIS LA NIEVRE" pendant le Covid 19

Les Affiches des expositions 1974 - 2017

Passy-les-Tours, déclinaisons en novembre 2016

Les Peintures 1972 - 2002 – Synopsis

La Loire un fleuve royal

Urbex 2015 - Les usines Lambiottes

Contrat d'artiste du 7 septembre 1977

ACMA - Gerly

Marc VERAT
1996 - L’ART CONTEMPORAIN ET SES INSTITUTIONS

A chaque époque son art officiel. Parfois l'artiste l'ignore, parfois celui-ci y adhère plus ou moins et, plus rarement, s'y oppose ouvertement.

Jusqu'alors, avec les différents médias, écrits, radio et télédiffusés, le destinataire était essentiellement passif, se contentant de choisir et de recevoir sa source d'information, sans autre participation possible.

Aujourd'hui, par l'intermédiaire de l'Internet, ce même destinataire a désormais l'opportunité de devenir un acteur actif :

En exprimant son point de vue - En traitant l'information - En la rediffusant.

Alors, profitons-en !

Sur Internet depuis septembre 1999, mise à jour en octobre 2021

http://web.archive.org/web/20230905051143/https://verat.pagesperso-orange.fr/Plan.htm

Marc VERAT
1998 - L’ART ACADEMIQUE

Dans les encyclopédies d'art et jusqu'après l'ouverture du Musée d'Orsay, les chapitres réservés à la peinture académique se trouvent étrangement sous-représentés ou même carrément absents.

Leurs auteurs, lorsqu'ils parlent de la seconde moitié du XIXème siècle, ne considèrent que l'art romantique et réaliste, Manet et les impressionnistes ou, parfois, le symbolisme.

Ceux qui hier et de leur vivant ont été reconnus et adulés, c'est-à-dire les peintres académiques et "pompiers", ont purement et simplement été rayés des cadres de l'histoire de l'art.

Marc-Verat@wanadoo.fr

jeudi 9 mars 2023

Avec les félicitations du Jury

LES TERRIFIANTS « FÉLICITÉS DU JURY » DE L’ENSBA-PARIS

Avec les félicitations du Jury

https://lagazettedenicole.art/les-terrifiants-felicites-du-jury-de-lensba-paris/

Mon agent infiltré a pu aller au vernissage de l’expo des œuvres de la cuvée 23-24 de la trentaine des diplômés avec félicitations du jury de la prestigieuse École Nationale des Beaux-Arts de Paris. Il a pu m’en rapporter un bon lot de réjouissantes images que je vous joins.

Celles-ci vous donneront une idée de l’ampleur du carnage artistique que nous propose cette expo curatée par Émilie Villez et intitulée, en hommage au land-artiste Richard Long, « Des lignes de désir ».

Les raisons et origines profondes de ces créations restent à analyser ? Et ce n’est pas ce qu’en dit Alexia Fabre, directrice des lieux, qui nous apportera quelque explication plausible : "La question de la diversité dans notre recrutement est fondamentale", nous dit-elle et elle ajoute : "Sortir des sentiers battus, tout en trouvant sa place dans l’écosystème de l’art, l’enjeu de l’exposition est avant tout de présenter au public un panorama de pratiques artistiques contemporaines, ouvrant des pistes de résonance et de réflexion sur l’art et le monde d’aujourd’hui, c’est le fil rouge qui crée du lien. En 2024, nous insisterons sur la transition écologique, qui irrigue déjà tout !".

Que faire ? Que faire ? Que faire ?

Moi, je propose qu’on ferme cette école d’art parisienne, ainsi que toutes les autres régionales, départementales et municipales propageant la même idéologie dévastatrice. La même chose bien sûr pour les FRAC et Centres d'art qui sont intimement liés.

Des félicitations, mais par quel jury ? En tous cas, ni vous ni moi n'en faisions partie. Effectivement elle fut prestigieuse cette école des Beaux-Arts, dernière du nom d'ailleurs, les autres, celles de province, ne s'appellent plus ainsi depuis les années 70-80.

La réalité de la vie ramènera Leurs lauréats, à défaut de devenir fonctionnaires ou d'être bien nés, à l'ordinaire réalité - du chômage.

Quant à fermer les écoles d'art, pas sûr qu'il y ait aujourd'hui une notoire volonté politique.

https://marc-verat-pdf.blogspot.com/2023/09/lenseignement-des-arts-fin-de-siecle.html

dimanche 16 octobre 2022

Opéra Garnier - 1861-1875 - Conception et construction

Appartient à un fonds de photographies d'architecture, sculptures, éléments décoratifs prises lors du chantier de construction de l'Opéra Garnier et données à l'Ecole Nationale des Beaux-Arts parCharles Garnier.

Identifiant numérique NUM PH 8284
Fonds Hyacinthe-César Delmaet (1828-1862) et Louis-Emile Durandelle (1839-1917)

La grande majorité des documents de la bibliothèque numérique de l’INHA sont des reproductions d’œuvres du domaine public provenant de la Bibliothèque de l’Institut National d’Histoire de l’Art (fonds Jacques Doucet et fonds de la Bibliothèque Centrale des Musées Nationaux). Contact : service-photo@inha.fr

Conformément à la loi n°78-753 du 17 juillet 1978, toute réutilisation (y compris commerciale) est libre et gratuite dans le respect de la législation en vigueur et notamment du maintien de la mention de source : Bibliothèque numérique de l’INHA – Provenance de l’original - http://bibliotheque-numerique.inha.fr

lundi 19 septembre 2022

L'art contemporain

L'art contemporain ne possède ni histoire, ni public, ni réel prix ou valeur.

Il n'intéresse finalement que quelques rares philosophes-critiques et sociologues, ou encore plus exceptionnellement, quelques spéculateurs ou grands bourgeois qui pensent, tous avec fatuité, ainsi se distinguer.

LE LIT DE TRACEY, Tracey a été appelée d'urgence à la Tate Gallery de Londres pour réinstaller son lit. Un lit aux draps tachés par l'urine, auprès duquel on trouve une petite culotte maculée de sang, un test de grossesse, des préservatifs usagés, des plaquettes de pilules contraceptives, des bouteilles de vodka et des serviettes hygiéniques.

Dans ce lit, Tracey Emin a vécu huit jours pénibles après avoir été laissée par son ami. Comme exutoire, elle décida de le conserver, tel quel, sous forme d'installation pour ensuite le proposer au Turner Art Prize et remporter le prix de 200.000 F.

My Bed, d'après les personnes autorisées du musée est une oeuvre forte, de vérité, qui souligne une «innocence sous-jacente»... Ce point de vue n'a semble-t-il pas totalement convaincu les deux artistes chinois qui, ce dimanche 24 octobre 1999, ont malicieusement sauté sur My Bed pour engager une bataille de polochons. (The Guardian)

Marc VERAT

"L'art contemporain et ses institutions"

Synthèse de P. GIRY LATERRIERE (1996)

du Ministère J. TOUBON

ANALYSE :
Une seule idée maîtresse est développée : ne pas privilégier exclusivement un art conceptuel et minimaliste, mais rééquilibrer la mise en valeur d'autres formes artistiques dites plus classiques et rétablir un rapport plus intime entre l'oeuvre et l'amateur. Il ne s'agit pas de nier l'originalité au profit d'un académisme pur, mais simplement d'adopter un point de vue intermédiaire qui prenne en compte originalité, lisibilité de l'oeuvre et impact émotionnel.
Le rôle de l'Etat doit dans ce cas devenir plus impartial et soutenir TOUTES les formes de créations, des plus novatrices aux plus classiques.

AVIS :
Idée intéressante qui a le mérite de mettre l'accent sur des dysfonctionnements dans le domaine des arts plastiques. L'idée est forte, et on ne peut s'empêcher d'adhérer à quelques points de vue contestataires qui soulignent des aberrations (ex : l'engouement pour des "oeuvres" où l'on ignore si elles résultent du génie de la création ou du pur hasard...). Dans cet esprit, les propos s'inscrivent parfaitement dans le débat actuel sur l'art contemporain. Cela se lit très facilement.
On peut regretter qu'une seule idée soit développée (à partir de critiques plurielles). L'auteur se contente de dénoncer des faits et de souhaiter un soutien à l'art classique, sans accompagner son idée de propositions concrètes, et pèche un peu par une vision passéiste.
Il semble délicat de soutenir de tels propos sans marquer une opinion trop catégorique, qui attaque de plein fouet les institutions.

1/ Le constat / Les reproches :

a) Expositions :
Similitude entre toutes les expositions des centres d'art contemporain : oeuvres toutes faites, précaires, ne cachant pas parfois leur refus de plaire... Les nouveaux moyens mis en oeuvre prennent la vedette (installations, mises en scène, performances, happenings...) au détriment des moyens anciens (dessin, peinture, sculpture). (p.5) Il devient difficile de savoir si certaines oeuvres sont le fruit d'un travail ou le fruit du hasard (ex: les pierres disposées en spirale de Richard Long)(ex : lire la description d'une exposition au centre d'art de Pougues p.16 : amusant et éloquent...). C'est l'originalité qui seule prime.

b) Photographie :
La vulgarisation de la photographie accentue la mise à l'écart de la peinture figurative, car la photo est aussi dans le " signifiant " avec l'avantage supplémentaire d'être presque parfaite. (p.6)(p.24)

c) Public :
La fréquentation du public est très modeste dans les centres d'art contemporain. Ex : 800 visiteurs par an au Magasin de Grenoble. Seule exception : la FIAC. De plus, on ignore si le peu d'amateurs d'art conceptuel le sont par goût, par conviction ou simplement pour être à la mode ? Ceci plaide en la faveur de la redécouverte d'une peinture qui satisfasse le spectateur en formes, couleurs, images... Or le faible intérêt du public n'empêche pas les artistes conceptuels de toucher leurs subventions et les pouvoirs publics de ne s'intéresser qu'à eux.

d) Réseaux :
Le système de reconnaissance des artistes s'appuie sur le " réseau ", c'est-à-dire les décideurs qui font et défont la cote d'un artiste sur le marché : une poignée de marchands, galeristes, conservateurs et fonctionnaires des affaires culturelles. Ils déterminent entre eux une valeur consensuelle et l'imposent à tous. En parallèle se constitue un deuxième réseau, à caractère commercial plus modeste, absent des institutions officielles. Dans le premier réseau, qui se dit " noble ", l'art est une affaire d'influence ; dans le second, l'art est une affaire purement commerciale.

e) Commandes :
Aujourd'hui, la commande publique est essentiellement gérée par les DRAC. Quant au choix de l'artiste, il n'y a pas de concours. Ainsi, 75% des oeuvres de commande publique sont des " installations ", confiées à des artistes déjà reconnus (Boltanski, Takis, Le Gac...).(p.12) Même lorsqu'un élu siège au conseil d'administration d'une Frac, il entérine la plupart du temps les choix arbitraires de celui-ci, croyant ainsi prouver son ouverture d'esprit et son modernisme. La légitimité des institutions s'en trouve compromise car le Ministère de la Culture ne remplit plus sa fonction de faire découvrir au plus grand nombre la diversité des courants artistiques.

2/ La proposition / Les souhaits :

En France, le Ministère de la culture et les institutions ont pris le parti de ne soutenir activement (grosses commandes publiques, expositions...) que l'art conceptuel et minimaliste, On pourrait adopter le contraire en disant que l'artiste contemporain "classique" a le droit de privilégier la forme et le signifiant. L'auteur affirme qu'une réhabilitation de la peinture pouvant utiliser des moyens conventionnels semble nécessaire et peut se justifier.

L'idéal serait de revenir à l'adoption du génie artistique d'après Kant : le génie en art ne peut être ni celui qui imite, ni celui qui s'affranchit de toute règle, mais celui qui va innover et inventer de nouvelles règles. Pour créer le sublime, l'artiste doit commencer par se plier à des exigences sans pour autant s'y perdre, puis les dépasser. La notion d'esthétique est bien sûr tributaire d'un temps donné (modes), d'un lieu donné, de personnes... et donc très subjective. Elle n'en demeure pas moins utile car elle forge les jugements de goût. Conclusion : pour Kant, "le génie est un combiné d'inné et d'acquis, de nature et de culture".

Après avoir contesté la légitimité des institutions, l'auteur envisage " la dissolution pure et simple de ces associations et par voie de conséquence la disparition des Frac" (p.l3). Le rôle du Ministère de la culture (et surtout son encouragement à la création), aussi louable soit-il, conduit invariablement à la promotion d'un art officiel, ce qui ne devrait pas être ". Nombreux sont ceux qui lui préfèrent un modèle anglo-saxon peu interventionniste.(p.34). L'auteur met en avant les conclusions de Gabrielle Boyon (p.32) issues de son rapport sur l'avenir des Frac qui confirment le système de réseau.

L'auteur rappelle enfin les grandes étapes de l'histoire de la peinture " classique " pour montrer qu'elle est digne d'intérêt et ne nuit pas à l'évolution : la peinture hollandaise du XVIIeme siècle tournée vers la vie quotidienne (Hals, Rembrandt, Vermeer), le mouvement romantique du XIXeme siècle entre rêve et réalité (Turner, Goya), la sensation visuelle et colorée mise en exergue par le mouvement impressionniste, la redéfinition de l'espace des cubistes...Tous ces mouvements, incontestables, (le succès des grandes expositions sur ces peintres le prouve) démontrent que la valeur artistique résidait bien dans un équilibre subtil entre innovation et supports conventionnels...

https://web.archive.org/web/20231002150621fw_/https://verat.pagesperso-orange.fr/polemic.htm